第九章 知滁短暂文化遗产丰硕

欧阳修知滁仅仅两年半，庆历五年（1045）十月到任，38岁。庆历八年（1048）二月离开，40岁。前往任扬州知州。临走写下《别滁》一诗：

花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。

我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。

从诗句中看出，欧阳修离开滁州，民众多么依依不舍，送别的场面可以想象，壮观热烈，锣鼓喧天，笙瑟齐鸣，泪如雨下。谢判官鞠躬献礼，敬奉酒杯。欧阳修笑说：“醉翁那天缺少酒，且醒且醉。滁州的山水让我‘酒不醉人人自醉。’”谢判官哽咽说：“这是离别酒，滁州民众的心意。”欧阳修端起仰头一饮而尽。随口吟出《别滁》诗。送别队伍只送到五里开外的滁河渡。

欧公走了，在欢送的队伍拥簇下，带着家小，两袖清风，迈着蹒跚的步伐，离开给他无限乐趣的这片热土。而他却给滁州，留下一批丰富的宝贵文化遗产。“两亭”“两记”，还有三十多首诗词。除此而外，《醉翁操》鲜为人知。

《醉翁亭记》流传开来，争相传颂，风靡天下，滁州一时游客如枳。滁人方便一睹为快，便将其文刻石立碑。太常博士沈遵，闻讯而至。并按照欧阳文中路线，游历琅琊幽谷，飞瀑鸣泉。果然声若环佩，美妙动人，乐而忘归。琅琊山水确如醉翁妙笔所绘，动了兴致，以琴寄趣，创作了一支宫声三叠的琴曲《醉翁吟》（即《醉翁操》）。沈遵寻了个机会为欧阳修亲自弹奏此曲，欧阳修听了很高兴。并应沈的请求为该曲作了词。欧词自是大手笔，“然调不主声，为知琴者所惜。”调不主声就是唱不出来。沈遵的《醉翁吟》传开之后，引起了很多人的兴趣，不但争传《醉翁吟》琴曲，连欧阳修所作《醉翁吟》歌词，也有好事者纷纷为其谱琴曲，但都不理想。

冥冥中似乎在等待着什么机缘，一晃三十多年过去，欧阳修、沈遵相继去世，庐山玉涧道人崔闲还惦记着这件事。崔闲精通琴曲，曾拜沈遵为师。他非常喜欢此曲，“常恨此曲无词，乃谱其声，请于东坡居士。”苏轼贬谪黄州期间，崔闲多次从庐山前往拜访。一次他揣着《醉翁吟》的曲谱登门，请东坡填词。苏轼不但诗文高妙，而且精通音律，听明来意，欣然应允。于是乎，崔闲弹，东坡听，边听边谱词，不大一会儿就完成了。词云：

“琅然清圆，谁弹响？空山无言。唯有醉翁知其天。月明风露娟娟。人未眠，荷篑过山前。曰有心哉！此弦。醉翁啸咏，声如流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而同巅，水有时而回渊，思翁无岁年，翁今为飞仙，此曲在人间，试听徵外两三弦。”

这首词上片，状写流泉之自然声响及其感人效果。

“琅然。清圜。谁弹。响空山。”四句为鸣泉飞瀑之所谓声若环佩，创造出一个美好意境。琅然，乃玉声。《楚辞·九歌》曰：“抚长剑兮玉珥，锵呜兮琳琅。”此用以状流泉之声响。“清圜”二字，有用以形容月亮的，如杜甫《舟中》诗曰：“今朝云细薄，昨夜月清园”；有用以形容荷叶的，如周邦彦《苏幕遮》词“水面清园，风荷举”；有用以形容声音的，如苏轼《一从花》词“钟鼓渐清园”。这里用来说声音——琅然的流泉，清越圆转；而以夜月作陪衬。谓：在此夜月清园而又十分幽静的山谷中，是谁弹起这一绝妙的乐曲？

“无言。惟翁醉中知其天。”这是上面设问的回答。谓：这是天地间自然生成的绝妙乐曲。这一绝妙乐曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁欧阳修能够于醉中得之，亦能理解其天然妙趣。于是，这就进一步表明了流泉声响之无限美妙。

“月明风露娟娟。人未眠。”一句不是正面写声响，但却说出了声响所产生的巨大感人效果。谓：在此明月之夜，“风含翠筱娟娟静，雨裹红蕖冉冉香”（杜甫《狂夫》诗句），人们因为受此美妙乐曲所陶醉，迟迟未能人眠。

“荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。”上二句说一般人听此曲听得入了迷，此二句说这一乐曲如何打动了荷蒉者。《论语·宪问》曰：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’既而曰：‘鄙哉，乎！莫己知也，斯已而已矣。深则厉，浅则揭。’子曰：’果哉，末之难矣。”’词作将此流泉之声响比作孔子之击磬声，用荷蒉者对击磐声的评价，颂扬流泉之自然声响。

下片描述醉翁的啸咏声及琴曲声。“醉翁啸咏。声和流泉。”二句照应上片所说，只有醉翁欧阳修才能得其天然妙趣。欧阳修作《醉翁亭记》于滁州。在琅琊幽谷听鸣泉，且啸且咏，乐而忘返，天籁人籁，完全融为一体。

“醉翁去后，空有朝吟夜怨。”二句说醉翁离开滁州，流泉失去知音，只留下自然声响，但此自然声响，朝夕吟咏，似带有怨恨情绪。“怨”为平声，作名词解。

“山有时而童颠。水有时而回川。”二句说时光流转，山川变换。琅琊诸峰，林壑尤美，并非永远保持原状。童颠，指山无草木。谓：蔚然而深秀之琅琊，有时候也将失去其奇丽景象。至于水，同样也不是永远朝着一个方向往前流动的。因此，琅琊幽谷之呜泉也就不可能完美地保留下来。

“思翁无岁年，翁今为飞仙。”二句说山川变换，人事变换，人们因鸣泉而念及醉翁，而醉翁却已化仙而去。《十洲记》载：蓬莱山周回五千里，有圆海绕山，无风而洪波百丈，不可往来。唯飞仙能到其处耳。词作用此典，意即醉翁化为飞仙，一去不复返，鸣泉之美妙，也就再也无人聆赏了。

但是，“此意在人问，试听徽外三两弦。”二句说鸣泉虽不复存在，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留存人间，这就是琴曲《醉翁操》。因为琴曲《醉翁操》乃鸣泉之另一知音沈遵，以琴声描摹下来的乐曲，同是鸣泉之天然和声。词作最后将着眼点落在琴声上，突出了全词的主题。

从词意上看，词作写鸣泉及其和声，能将无形之声响写得如此真实可感，如果不是对于大自然的造化之工有着真切的体验，无论如何也不能臻于此境。而且，从格式上看，词作句式及字声配搭非常奇特。开头四句，“琅然。清圜。谁弹。响空山”，只有一个仄声字（“响”）。其余都是平声。接着两句亦然。这样的安排，恐怕与此曲所属宫调有关。同时，上二下两结句作七言拗句，上结“曰（入作去）有（上代平）心也（阳上作去）哉此贤”与下结“试听徽外三两弦”，四声相合，当也是特意安排（据盛配《词调订律》卷二十二）。这都是琴曲韵度所留下的音乐印记。

全词节奏鲜明，韵脚鲜明，读来朗朗上口，其中画面感十足，于乐曲搭配更见绝妙，实为不可多得的佳作，无怪乎清代陈廷焯《词则·别调集》中评价本词“清绝、高绝，不许俗人问津”。

除此而外，“欧文苏字”也为传世佳作。为金石珍品，堪称珠联璧合，人间绝妙。《醉翁亭记》写出来后并没有马上刻碑，直到庆历八年（1048）三月，才由书法家陈知明首次刻碑，立于亭畔，供人欣赏。几十年之后，前来拓印者众多，碑刻的字迹越来越浅，欧阳修也于1072年去世，下葬于河南新郑。元祐六年(1091)，王诏出任滁州知州，见陈知明所书《醉翁亭记》字迹褊浅而小，恐难久传，遂请欧阳修的门生、北宋大诗人兼大书法家、时任颍州知州的苏轼改书大字，并刻石立碑。

苏乃欧的学生，恩师虽作古多年，师生情意犹在。苏轼诗文及书法堪称翘楚，他当为最合适的不二人选。苏轼当仁不让，连写两幅：一幅为草体长卷，世称草书《醉翁亭记》；另一幅以楷书写成，即是楷书《醉翁亭记》，两幅均为翰墨珍品。草书《醉翁亭记》原稿落入私人藏家之手，到元朝元贞二年(1296)被大书画家赵孟頫发现并作跋，后长卷收入明代皇宫。不幸宫中失火，珍品化为乌有！其中楷书《醉翁亭记》由工匠精心镌刻，使佳作得以碑石传世，后人称为“欧文苏字，珠联璧合”，视为稀世珍品。日日观者如云，前来拓印者络绎不绝。

???碑书结体宽博大度，而能随心所欲，错落有致。用笔内敛蕴藉，端庄雅逸之中不乏惊涛裂岸之险绝。用墨浑厚而不寒俭, 浓重而寓筋骨。书家不仅要有娴熟的技法，更要有深厚的学养,才能取精用弘，厚积薄发，技进乎道。谋篇布局无一笔松懈，无一字不缜密。在笔画的披拂之间既得其遒劲，又显示洒脱之美，其捺与撇往往十分舒展，如举手投足之自如萧散。笔笔用力，沉着宽厚，显出雄强；而又巧寓对比，错综变化，显示灵逸。

赵孟頫《松雪斋》云：“余观此帖潇洒纵横，虽肥而无墨猪之状，外柔内刚，真所谓绵里裹铁也。”王世贞评：“苏书《醉翁亭记》，结法遒美，气韵生动，极有旭素屋漏痕意。” “擘窠书法出颜尚书、徐吏部，结体虽小散缓，而遭伟俊迈，自是当家。”清梁（山献）《评书帖》曾云：“东坡楷书《丰乐》、《醉翁》二碑，大书深刻劈实劲健，今惟《丰乐亭》尚清白。”

几经损毁，明代取拓片再度刻石。天启二年（1622）南太仆寺少卿冯若愚，为保护“欧文苏字” 金石珍品，捐资建造宝宋斋。斋东侧外檐下嵌有明冯若愚《宝宋斋记》和明代《重修醉翁亭记》碑。**期间又遭毁灭性破坏。1981年在醉翁亭醒园内又建有“宝宋新斋”，将苏轼书写的《醉翁亭记》墨迹重刻，让游客一睹欧阳修与其学生苏轼当年的丰采。

欧文苏字，美景、美文、美书三者兼备，名满天下，成就皇冠体育投注：文坛一桩不可多得的美谈。

欧文不用说了。

苏字古雅蕴藉，衔和清厚。上取秦汉魏晋飘逸之风骨，中涉盛唐端庄雄秀之法度，兼蓄北宋沉雄跌宕之意态，旁涉碑学拙朴苍古之精粹。能看出在浩瀚的碑帖长河中，既对“兰亭”、“蜀素”、“张迁”“石鼓”兼收并蓄，也不放弃对锺鼎甲骨、砖瓦镜铭的汲取资鉴，其驾驭笔墨的功力，决非“朝学执笔暮即矜夸”者所能梦见。浸而淫之，酝而酿之，参而化之，逐渐使传统笔墨精神和自我审美情趣妙合无垠。 “精于楷、长于行、诣于隶”，小楷尤其精劲绝伦，俊朗多姿，雅逸如翠袖倚竹，应在其诸书之上。比如“醉”字的“酉”旁共有四竖画，先用一分，继用二分，最末用三分笔。“提携”两字均为左右结构，又上下相联，苏轼却将下一“携”字改为上下结构，使“扌”旁置于“乃”字上。

不求悦于人，心无芥蒂放笔豪写。行所当行，止所当止，如清风拂水，漪澜成文。“自然者成上品之上”。这是唐代张彦远衡量艺术作品的标尺。其书结体宽博大度，而能随心所欲，错落有致。用笔内敛蕴藉，端庄雅逸之中不乏惊涛裂岸之险绝。用墨瘦劲而不寒俭, 浓重而寓筋骨。书家不仅要有娴熟的技法，更要有深厚的学养,才能取精用弘，厚积薄发，技进乎道。

欧阳修在做人刻薄有加，宽容不足。但这样一个对同僚刻薄的人，却对有真才实学的后生表现出异乎寻常的大度，堪称千古伯乐。欧阳修发现苏轼的故事，文坛一段佳话。

嘉祐二年（1057），欧阳修出任知贡举，担任这一年礼部省试的主考官。策论一场，欧阳修出题《刑赏忠厚之至论》，

当他看到一篇朴实精练而又如行云流水的古文，又知道作者为一位名叫苏轼的青年人时，大加赞赏；并预见到一位比他更出色的文章大家出现。读了苏轼文，考官欧阳修如同洗桑那，出透汗，——其喜悦之情，溢于言表。他当时便做了决定：“老夫当避路，放他出一头地”。（“出人头地”成语由来）欧阳修当时是“海内文宗”，其文章最为公众所钦佩；他所肯定赞美的文章，也往往被公众迅速认可。“避路”，意味着作者欲将文坛“第一把交椅的位子”让给苏轼，使其文章大放光芒。欧阳修同时预料到：作为文坛带头人，他将很快被这位才子“顶替”，心中隐有一番惆怅。宋人记载，欧阳修一日与其子欧阳棐论文，谈到苏文时，他叹息说：“你记住我的话，三十年后，世上人再不会传诵我的文章了”（见《曲洧旧闻》卷八）。欢欣鼓舞之情与些许惆怅之感同时涌上欧阳修的心头，但喜悦毕竟大于惆怅。比欧阳修小三十岁的苏轼深情回忆初见欧阳修时的情景：“公为拊掌，欢笑改容”。欧阳修成为“千古伯乐”

欧阳修与苏轼是一种忘年交的文友情谊，没有高贵平庸之分，师生上下之别。在一起闲谈探讨各种问题。免不了分歧，出现尴尬。苏轼记录一段他与尊师欧阳修的对话：

?欧阳文忠公曾说过：有一病人，医生问他患病原由，他回答因乘船遭遇风浪，惊吓得病。医生于是从船舵子上，将船工长年握桨留下的汗渍粉末刮下来，合着丹砂，符神之类的东西让病人饮下，病人饮罢病愈。《本草注别药性论》上说：“止汗，用麻黄根节和用旧的竹扇的粉末，服下”。文忠公接着说：“医者意也，（服用握桨和旧竹扇留下的汗渍粉末）初看象儿戏，而因为常有应验，大概也不会轻易招人责问”。我接他话说：“（照您这样说）把笔墨烧成灰让学子喝了，可以治疗他们的懒惰么？由此推演，喝伯夷的洗手水，可以治愈贪念，吃比干的剩饭，可以止息佞臣，舔樊哙的盾，能够治疗胆怯，吞西子（西施）的耳坠，可以治疗呕吐了？”文忠公听到学生的反驳，没有恼怒，反而大笑。（《记与欧公语》） 欧阳修被苏轼驳倒了，他的大笑中带有一种满足：他知道自己的思维是有问题的，而苏轼用巧妙的方法批评了他。他曾说：“此我辈人，余子莫群。我老将休，付子斯文”（《祭兖国夫人文》）。欧阳修一生以讲气节、唯真理是求，意为把文章的事业交付给后人的热烈期盼，表明欧阳修对苏轼能够发扬光大民族的文章事业，深怀信心。

著名学者陈寅恪认为宋朝文人的气节提升，欧阳修《五代史记》褒奖忠义，斥责邪佞，开了贬斥势利，尊崇气节，返之纯正风气之先。对于这部充溢正气的史书，苏轼却以挑剔的眼光在思考着。一次与欧阳修聊天时，他提问道：“您撰写的《五代史记》能够传世吗？”欧阳修很自信地回答：“我对于此，私自以为有褒善惩恶的志向。”苏轼说：“您可没有为韩通作传啊，怎么能算是扬善抑恶呢？”欧阳修听了，默默不作声。（见《说郛》卷二十九）原来，韩通与赵匡胤同是后周的将军。当赵匡胤发动陈桥驿兵变时，大部分人都推戴赵匡胤；而韩通抗击兵变而死。按照正统观点，身为后周的一位将军，赵匡胤竟然黄袍加身，取周而代之，他就是一位逆臣；而韩通作为赵匡胤的同僚，他为保卫后周而死，因而是忠臣。可是欧阳修竟没有给这位忠臣作传，就等于默许赵匡胤的篡权行为。欧阳修在写五代史时，并非偶然忽略韩通，而是怕触犯了赵宋政权的忌讳。

苏轼直言快语一语道破，欧阳修不居高自大平易近人，成为后人学习非楷模。苏轼的得意学生黄庭坚，也批评苏轼说：“东坡文章妙天下，其短处在好骂，慎勿袭其轨也。”（《答洪驹父书）学生老师不留情面，窥见其间关系的真诚与**。