五彩釉光里的写意山水

五彩釉光里的写意山水

——试论醴陵釉下五彩瓷写意山水画

山水画，做为皇冠体育投注：画的一种，不单表现在纸画上，也表现在陶瓷作品上，醴陵的五彩瓷一出生，就和山水画连在了一起，如何在陶瓷上表现山水画，并画出山水的空灵和神韵，也一直是陶瓷大师们孜孜以求的梦想。

五彩山水画不管是工笔，还是写意，都与在纸上的表现不同，画在纸上的山水，颜料是什么颜色，画出来就是什么颜色，而画在陶瓷上的颜料，就与纸上画的颜料大不相同了。虽然都是赤橙黄绿青蓝紫，但经过一千多度高温的煅烧，釉变出来的颜色，就有了一层釉光，而在釉光覆盖下的颜色，就与纸上的颜色，有了质的差别。

醴陵釉下五彩的写意山水与注重细致写实的工笔山水不同的是，写意山水讲究的是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态神韵，用笔不求工细，只注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法，创作时可以自由自在，无拘无束地挥洒。

和纸上的水墨画法一样，釉下五彩写意山水画，也是用笔勾线表现山水的轮廓和结构，比如树木、房舍和船只，皆用线勾，线的粗细、轻重和深浅，要有变化，并且由近及远，则愈见轻淡。用笔的侧锋去皴，用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，用笔要轻起重落，皴笔之间要留些空白，以表现起伏和光感。笔点树叶、树、石上的苔点、山上的树木杂草之类。用破笔点近处石坡上的树木和杂草，染山石的暗处以增强体积感。而染山根，则要空出烟云，以增强空间感。远山用淡彩涂染，江水则勾染结合，染不可用重彩，染多遍，才有厚重感。

另外，虽是“写意”之作，也要按照疏密、聚散、呼应、穿插等形式美的规律来进行创作，从整体着眼，大处落笔，由前及后，层层穿插，以达到“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”的写意效果。

山空灵，谷空幽，水空逸，云空渺，花有韵，草有神，树有律，再施以一层透明的釉水，就真的“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”了，唐朝王维的这首诗就是对写意山水最好的赞美。

写意，又分为小写意和大写意。小写意多结合工笔细描，工写结合，追求神似、形似的统一；大写意则挥洒自如，落笔纵横，意不在似，而用力于神。醴陵釉下五彩瓷，同样有大写意和小写意之分。在创烧一百多年的时光里，许多的写意作品，无不笔墨酣畅，神韵飞扬，将“写意”发挥到极致，留下许多精品力作，让我们这些五彩后辈们景仰。特别是近些年来，大批的国家级画家来到醴陵，在釉下五彩瓷上纵横驰骋，恣意挥洒他们的艺术才情，相信对于一直比较注重工笔的五彩瓷来说，应该是一个很“写意”的机会。

釉下五彩写意山水作品，因其不可复制，每一件都是独一无二，因此，也更具有独一无二的独特魅力。

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