汤春华作品赏析

五彩之花缤纷开

——说说汤春华的釉下作品

传统的醴陵釉下五彩瓷，是采用双勾汾水彩绘技艺绘制而成的。而一百多年后的今天，我们似乎忽略了这一技艺的重要性，尽管这一技艺早就是釉下五彩瓷最广大的特色之一。

保存至今的“巴拿马”瓶，就是最经典的彩绘产品，先不说其器型的高贵和典雅、端庄，单说其色彩的斑斓、沉稳、雅致，就是一座不可逾越的高峰，难怪会被当时的媒体称为“东方陶瓷艺术的高峰”。

或许今天的我们，看多了这类产品，已经产生了审美疲劳，也或许今天的陶瓷艺术大师，对彩绘技艺已经麻木，不再去钻研。釉下五彩彩绘产品在“陶瓷艺术”中所占的比例，已经越来越小，更有甚者，有的所谓“艺术大师”，还对彩绘抱有成见，对彩绘产品嗤之以鼻。

但是，在2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺，被**公布为国家级非物质文化遗产时，其中就包含一项彩绘技艺。

即是一门技艺，如果勾勒得当，汾水有法，彩绘出来的作品，同样美轮美奂，精美异常。

汉珀御瓷坊的汤春华，就是一个把彩绘技艺发挥到极致的陶瓷艺术大师，在她的作品里，总是洋溢着五彩瓷的色彩之美，雅致、华丽、淡雅、艳而不俗，为我们的生活，增添了无穷的美感和艺术享受。

比如作品《倾心》，（图二）意取司马光的诗《客中初夏》“四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”。作品大胆的采用柔美，透亮的玛瑙红为主色调，打破传统金色调的布局，朵朵花儿错落有致，淡雅兰灰的枝杆相互纠缠，映衬倾心向阳的勃勃生机，艳丽、华美，同时又是**、优雅甚至细腻的。作者是在大片大片对着阳光炽热开放的向日葵花间，感受到来自太阳的热力和向日葵旺盛的生命力，迸发了努力追求的动力以及为了梦想坚持不懈地奋斗的激情。

又比如《秋思韵》挂盘（图一），采用红色为主色调，一反银杏叶绿色和黄色的常态，枝叶纵横交错，形成一个圆心，比喻为一个家，而家中有两只恩爱的黄鹂鸟。综观整个画面，即有“秋”的丰硕，又有“思”的深邃，也有“韵”的灵动。即看见红色的热闹，又有鸟儿的安静，可谓是静中有动，动中有静，动静相宜。

再比如作品《鸢尾花》（图三），用灰紫和兰灰为主色调，细笔勾勒出每一张叶片上的纹路，让鸢尾花在观众面前鲜活起来。而兰灰的枝干，挺拔屹立，让人从视觉上体验到一种清爽和爽快以及优雅和从容。

还有她的五彩瓷灯具系列作品，如《荷韵》（图四），无一不是淡雅从容的彩绘作品，在给人美的享受的同时，又无不对醴陵釉下五彩瓷的魅力，感到由衷地赞叹。

汤春华以女性的细腻和对美的追求，孜孜不倦地在五彩瓷上演绎着一个个美丽的故事，用手中的五彩之笔，创造性地勾勒出一片五彩的世界，为艺术我们的生活，辛勤地耕耘着，并不断地收获着。这里拿来说明她艺术追求的作品，只是其中的几件，虽然不能全部说明她的艺术特色，但也足以让人“窥一斑而知全豹”了。

醴陵釉下五彩瓷，既是高雅的艺术品，也是一种高雅的生活用品，但如果脱离了普通大众，曲高和寡，那也是会走进一条死胡同的。汤春华的五彩瓷作品，既高雅，又适合普通大众的艺术欣赏水准，在很大的程度上，为五彩瓷走进千家万户，并美化着我们的生活，发挥了最真实和最积极的作用。

用动听的“花语”诠释釉下五彩，展现这个世界的美好和我们生活的愉悦，应该是汤春华的终极艺术追求。